Почему возникло направление эстрадно-джазового вокала?

Академический вокал – это строгие правила исполнения, он предполагает классический репертуар. Народное пение подходит для любителей фольклора и требует специальной техники вокала. Эстрадно-джазовой форме вокального исполнения присуща свобода самовыражения – возможны и академические, и фольклорные приемы, и даже элементы гроулинга. Тут нет строгих правил.

Эстрадно-джазовый хор –  коллектив с небольшим количеством людей. Это или вокально-хоровой ансамбль или камерный хор. Такой коллектив исполняет эстрадные песни и джаз, интерпретации произведений  других стилей.

Важно:

  •       Гибкость коллектива. Необходимость этого качества диктует стиль эстрадно-джазового вокала.
  •       В учебном эстрадно-джазовом хоре ученики тренируют чувство ритма, развивают подвижный вокал, учатся мастерству импровизации, овладевают приёмами эстрадно-джазового вокала и вырабатывают чувство партнерства с другими хористами.
  •       Несмотря на пружинистую, метроритмическую пульсацию, психологически удерживающую исполнителей в особом, возбужденном состоянии, текст песен всегда должен остаться понятным слушателям.

Естественно, как и любой хоровой коллектив, эстрадно-джазовый начинает свою работу также с разогрева голосового аппарата.

Распевание.

Для распевания в эстрадно-джазовом коллективе руководитель должен иметь в арсенале упражнения на:

  •       настройку хора, раскрепощенность, изобразительность (игровой момент, актерское мастерство)
  •       чувство ритма и разработка «свингового звучания»
  •       хроматизмы 
  •       подвижность голосового аппарата
  •       сглаживание регистров
  •       упражнения, включающие сложную аккордику

Существуют отдельные сборники с прекрасными вокальными упражнениями, которые руководитель такого коллектива может использовать в своей практике. ( О.Л.Сафронова «Распевки. Хрестоматия для вокалистов.», Т.Н. Сморякова «Эстрадно-джазовый  вокальный тренинг» О. Степурко «Скэт импровизация»+ пособия зарубежных коучей вокала: С. Риггз «Как стать звездой», Б. Столофф «Скэт», Э. Ховард и Х. Остин «Техника пения. Вокал для всех.» и др.)

Руководитель такого хора, как правило, и преподаватель, и аранжировщик, приветствующий интересные идеи и вставки. Пение в такого рода хорах, помогает снять психологические барьеры и начать импровизировать «сверху» хора. Когда хор не очень большой, то почти каждый участник хора может побыть солистов в разных произведениях. Помимо солиста, предлагается всем желающим вставлять реплики в припеве, заполнять паузы, естественно, сговорившись предварительно друг с другом.

А. Карягина  в своем практическом пособии «Джазовый вокал» делит приемы эстрадного исполнительства на три группы по следующему принципу:

1)способы и приемы звукоизвлечения, связанные со звучанием голоса и окраской звука;

2) способы и приемы интонирования;

3)орнаментика (мелизмы).

1) Способы звукоизвлечения

Субтон – продуцирование звука, при котором только часть дыхательной струи превращается в отрезонированный звук. Субтон не стоит путать с придыханием, при котором выдох начинается раньше смыкания голосовых складок ( так называемая придыхательная атака). Использование субтона придает голосу мягкость, интимность.

Граул – в современной музыке, в том числе джазе, специфический прием, с помощью которого вокалисты и инструменталисты (духовики) добиваются эффекта хриплого рычания. В джазовом вокале чаще всего граул использывался, пожалуй, Луи Армстронгом и Эллой Фитцджеральд. Выразительность этого приема проявляется тогда, когда он используется на отдельных звуках или отдельных коротких интонациях.

Вибрато —  неотъемлемое качество поставленного певческого голоса. С физиологической точки зрения является проявлением защитной функции гортани от голосового утомления. В процессе занятий пением развивается и природное вибрато, и так называемое стилевое вибрато. Многие джазовые певцы пользуются стилевым вибрато, то есть искусственно усиливают вибрато на не коротких звуках. В джазе наиболее распространено применение стилевого вибрато примерно в последней трети длительности звучания ноты.

Филировка – изменение динамики звука на выдержанном тоне одной высоты, например от р к f  и обратно к р. Филировка является показателем свободного владения вокальной техникой. Используя филировку можно выразительно « рисовать» звуком голоса или инструмента.

2) Способы интонирования

Блюзовое интонирование – в афроамериканском фольклоре и джазе специфическое, в отличии от темперированного строя европейской музыки, интонирование некоторых ступеней лада. Чаще всего III, VII и V ступеней. Практика нотации подобного интонирования привела к тому, что блюзовый лад стали называть ладом с минорными терцией и низкой септимой. На самом деле блюзовое интонирование не предполагает точную темперацию.  Блюзовое интонирование используется не только при исполнении блюзов, но и при исполнении джазовых стандартов.

Бендинг – « подъезд» к ноте, который по сути является портаменто от одного звука к другому, выполненным в узком звуко высотном диапазоне ( тон или полутон). В инструментальном исполнительстве термином «бендинг» означает звуковысотную подтяжку к ноте.

Дёрти-тоны – один из специфических приемов интонирования и подачи звуков. Истоки дерти-тонов находятся в афроамериканском фольклоре. Отличаются нестабильной («пестрой») окраской звуков в пределах одного регистра, сильной динамикой, гипертрофированным вибрато.

Глиссандо — равномерное скольжение от одного звука к другому. Обозначается волнистой линией или чертой.  Глиссандо отличается от портаменто – исполнительский прием, заключающийся, как и глиссандо, в скольжении от одного звука к другому, но в портаменто такое скольжение неравномерно заполняет звуковысотное пространство и похоже на « подъезд» к ноте. В отличии от глиссандо, портаменто не указывается композитором в нотном тексте, предоставляется на усмотрение исполнителя, а также определяется звуковым эталоном конкретного стиля.

3) Орнаментика

Орнаментика- способы украшения мелодии дополнительными мелодическими фигурами. Использование орнаментики предоставляет исполнителю возможность импровизировать с основной мелодической линией произведения.

Мелизмы – наиболее часто употребляемые виды орнаментики. В европейской академической музыке каждый вид мелизма имеет определенные обозначения. К мелизмам относятся различные вокальные украшения, исполняемые на один слог текста, — распевы, а также мелодические украшения, такие как форшлаг, группетто, мордент, трель.

Форшлаг- вспомогательный звук или несколько звуков перед основным, украшаемым звуком

Группетто – мелодическое украшение, состоящее из 4 или 5 звуков- основного звука и вспомогательных.

Мордент – мелодическое украшение, состоящее из 3х звуков – основного, верхнего или нижнего вспомогательного, основного.

Трель – мелодическое украшение, состоящее из двух быстро чередующихся между собой звуков, основного и верхнего вспомогательного. Верхний вспомогательный звук находится от основного на расстоянии полутона или тона.

Первое правило для тех, кто поет в эстрадно-джазовом хоре, равно как и для дирижера: как можно больше слушать именно афро-американских исполнителей, т.к. они — прямые носители данной музыки. Произведения таких американских композиторов как Чарлз Эдвард Айвз, Харрис Рой, Сэмюэл Барбер, Пол Боулз, Джон Картер были первыми поселенцами на постсоветском пространстве.

Итак, несмотря на разницу в манере пения данных типов хора, у всех остается одно общее начало: работа над дыхательным и голосовым аппаратом, которые закладываются именно в распевании. Немаловажно и то, что  индивидуальная вокальная работа у хоровиков- академистов, к примеру, проводится только три года (ранее два), некоторые хористы так и не понимают, что значит правильно петь, поэтому велика роль и ответственность дирижера коллектива, т.к. уже он становится их наставником дисциплины «Вокал» в дальнейшем.

Регистрация

У вас уже есть аккаунт?Войти

Войти

Я не помню пароль
Зарегистрироваться на Fasol